Musik aus den Zwielicht

  Kanada ist in Sachen Black Metal heutzutage vor allem für seine Szene aus Quebec und Vertretern wie Forteresse oder Spectral Wound bekannt oder auch für seine Flagschiffe in Sachen War metal namens Blasphemy und Revenge. Die orthodoxe Schiene dagegen ist dort kaum vertreten, Gevurah stehen in ihrer Heimat ziemlich alleine dar. Das Debüt verbindet das beste des ''ernsthaften'' und philosophischen Black Metal, leichte Ausflüge in die Dissonanzen von Deathspell Omega, die fanatische wie humorlose Schwärze von Aosoth, Antaeus und einigen Vertretern aus Schweden, hier und da sind auch The Ruins Of Beverast im Riffing.Im Gegensatz zum Rest scheut man auch nicht vor Death Metal Einflüssen im Stile von Bands wie Ulcerate zurück, was dem ganzen eine bedrohliche Tiefe im Kellergewölbe verschafft. So überzeugen die langen Stücke mit hochaggressiven Riffing, verächtlich gekotzten Vocals, Wahnsinn, einer unnahbaren Atmosphäre und Dringlichkeit. Das ganze ist dazu noch klug komponi...

  Melancholie, Depression, Lebensüberdruss wie Selbstverachtung spielten schon seit den Anfangstages des Black Metals eine elementare Rolle, man höre zum Beispiel die ersten vier Alben eines durchgeknallten Ex-Norwegers an. Später kamen dann Bethlehem die dann Weg ebneten für den sogenannten DSBM (Depressive Black Metal). Dieser lebte schon von Anfang an von derber Provokation in Form von Selbstverstümmelung auf den Bühnen dieser Welt, Texte über Suizid und anderweitiger, konnte aber eine Zeit auch durch die eigentliche Musik überzeugen. Gerade die beiden schwedischen Vorzeigebands in ihrem Segment, Shining und Lifelover, zeigten in ihren kreativen Hochphasen was aus dem rauszuholen ist wenn man seine Einflüsse aus verschiedenen Richtungen bezieht. Leider ließen sich die meisten dann nicht genau da von inspirieren, sondern lieber von der plakativen Außendarstellung, vor allem die des Protagonisten ersterer, wodurch das Subgenre musikalisch immer egaler wurde während ein Wettbewerb ...

  Artist: Ahamkara Titel: The Arrow Of The Lost Spielzeit: 42:39 Stil: Atmospheric Black Metal Erschienen am 25.04.25 via Bindrunen Recordings Manchmal geschehen noch Zeichen und Wunder, wie in diesem Fall, wo ich nach dem famosen Debüt aus dem Jahr 2014 nicht mehr daran geglaubt habe das da noch was kommt. Aber nun, elf Jahre später liegt nun ein Zweitling vor, bei dem ich sehr gespannt war, ist doch das Debüt zu recht in meinen 100 liebsten Genrevertretern und schon vorweg, daran wird qualitativ angeknüpft. Schon beim Vorgänger schrieb ich ich, das man sowohl die alten atmosphärischen Bands im Stil der Engländer heraushört, gleichzeitig auch zeitgenössische Akteure Spuren dort hinterlassen haben. Hier kann man sowohl Emperor (wenn es symphonisch wird), alte Enslaved, alte Ulver oder auch alte In The Woods... genauso wie die ''Cascadian'' Szene und Vertreter wie Wolves In The Throne Room heraushören aber auch andere Bands der Insel wie Saor oder Winterfylleth sind nich...

  Wie genau ich dieses Meisterwerk der ''Cascadian''-Szene kennen gelernt habe, das kann ich zu meinem Bedauern nicht mehr rekonstruieren, Fakt ist, das es in meiner Jugend verdammt nachhaltig bei mir eingeschlagen ist. Man könnte jetzt lange und ausgiebig fachsimpeln welches nun das beste der Band ist, rein objektiv (soweit das bei Musik möglich ist) könnte man jedes Album dieser leider verblichenen Band hier nennen. Aber das ist mir sowas von egal, ist ja meine Liste und der banale Grund warum es dieses Album ist ist 'Ghost Of The Midwinter Fires'. Das Stück gehört wohl zu meinen meistgehörten Songs und hatte ich damals in jungen Jahren auf dem Handy und habe es alleine wegen dem Einstieg so oft gehört. Sollte man mich fragen welcher Song den besten Songanfang beheimatet, ich würde sofort ihn nennen: die gezupfte Melodie zu Beginn, bei der ich schon meterhohe Gänsehaut bekommen, das erst zaghafte steigern um kurz wieder sanft zu werden um sich dann immer mehr ...

  Eine der konstantesten Black Metal-Institutionen kommt aus Österreich und bringt seit Anfang der 90er hochwertigen und eigenwilligen Kram raus. Zuerst noch in symphonischen Gefilden unterwegs, nach der Reunion 2005 ging man in avatgardistischere Gefilde und baute mehr Wahn und Vertracktes ein. Andere wurden die Anfangszeiten bevorzugen und auch wenn ich die mag, für mich sind sie mit ihrem sperrigeren Material für mich auf dem Höhepunkt ihres Schaffen. Ich schwanke dabei zwischen der hier und der ''Fractal Prossession'', die qualitativ auf Augenhöhe agieren. Auf hier besprochenem Album gibt es sieben Kompositionen die mehr im Aufbau mit klassischer Musik als Rock oder Metal zu tun haben, die ineinander greifen und die sich winden wie ein Labyrinth wo man nie weiß was als nächstes kommt und von einem gewissen barocken Bombast flankiert werden. Riffs oder Melodien sucht man weitestgehend vergebens, stattdessen baut man immer mehr Gitarrenschichten zu einer Kathedrale au...

Es gibt nicht viele Bands die es schaffen alte Einflüsse mit ''modernen'' zu verknüpfen, das New Yorker Trio schafft das allerdings mit Leichtigkeit und schafft so eine ganz eigene Nische. Man nehme ganz viel Master's Hammer, die ''De Mysteriis Dom Sathanas'', eine Portion Mercyful Fate und gibt dazu eine Menge zeitgenössischen Wahnsinn und schafft so eins der besten Genrevertreter der letzten 20 Jahre. Allein dieses eigenwillige Flirren der Gitarre und das Riffing als solches sind Alleinstellungsmerkmale die man unter allen Bands erkennt und heraushört. Hier geht es nicht um Rekorde in Sachen Geschwindigkeit oder andere Extreme, sondern um eine ganz eigene, morbide wie auch ''falsche'' Atmosphäre zu erschaffen, die an alte Horror-Literatur wie unter anderem Lovecraft anknüpft, also rein von der Stimmung her. Das alles bei einem unglaublich detailverliebten Songwritting, leise Passagen, Orgeln, ein super gespielter Bass und mehr werde...

 Artist: The Inifinity Rin g Titel: Ataraxia Spielzeit: 42:36 Stil: Neofolk/ Americana/ Dark Rock Erschienen am 21.03.25 via Profound Lore Records Profound Lore sind ja eigentlich ein Begriff für die extremeren Metal-Spielarten und hatten so großartige Bands wie Agalloch, Krallice und und und im Programm. Das ein Album wie dieses hier dort erscheint verwundert dann doch, zumindest stilistisch. Die Band aus Boston war bis dato kein Begriff obwohl dem Album ein Debüt vorweggegangen ist, hat mich aber direkt verzaubert. Düstere wie elegante Musik, schwer und vom Leben geprägt. Zwischen Folk und Americana, dazu eine Prise düsterer Rock und fertig ist ein Album, welches Geschichten erzählt, übers älter werden und schmerzhafte Erfahrungen aber auch den Frieden damit finden, zumindest erzeugt es diese Stimmung. Am ehesten kommen mir Wovenhand und der alternde Leonard Cohen in den Sinn, letzterer vor allem wegen der rauchigen, gebrochenen aber auch charismatischen Stimme. Musikalisch gibt ...